This entry was written in Norwegian. My apologies for this to my english-speaking visitors, I will be back with an english entry soon!
"Fesk og Potedes"
"Per Andreas og Rau"
"Theodors brev"
Veggmaleri! Jeg har laget et par nå. Denne bloggen ble laget for å vise fremgangsmetoden min - den varierer litt for hver gang og for hver klient, men i grove trekk er teknikken den samme. Jeg vil gjerne dele prosessen min, kanskje noen synes den er interessant og kanskje det vil inspirere noen av dere til å lage sine egne kunstverk! Om du ikke har den tiden/ressursene du behøver så kan jeg alltids hjelpe til ;)
Steg 1: Å finne en klient.
Dette skjer litt av seg selv nå. Som oftest får jeg flest klienter rett etter å ha publisert et nylig verk - så derfor er det viktig å være tilstede på sosiale medier. Begynn smått, og ikke forvent store inntekter til å begynne med. Jeg begynte med å legge ut et bilde på facebook av en tom vegg med et maleri photoshoppa på - en "mock-up" av hva jeg kunne tenke meg å lage. Fikk mye positive kommentarer, og spurte til slutt ordføreren selv om jeg kunne få lov og midler. Midler fikk jeg ikke, men jeg skulle bare klæsje på.
Det er jammen bra at vi har Photoshop og Facebook. Ellers hadde jeg aldri kommet noen vei!
Det hjelper nok om man har laget (og publisert) noen kunstverk tidligere som folk synes er fine (og sosialt akseptable). Det kan godt hende at det hadde vært større sjanse for å få ja fra en privatperson enn fra en kommune - men da hadde jeg ivertfall flaks. Jeg spurte også Trænafestivalen om de kunne støtte meg litt, og de kunne støtte for opp til 1000kr - nok til å dekke maling og en pensel. Jeg har flaks som bor på Træna, det er så smått og sultent på kultur at her får man ja på nesten et hvert initiativ! Om du ikke bor i et tett samfunn så må du bare bruke din private sirkel - venner og familie.
Etter at jeg gjorde ett veggmaleri kom det fort to-tre personer til som ville ha vegger malt. Og etter det baller det fort på seg!
Steg 2: Bli enig om et design
Hvem som helst kan male, men ikke alle kan designe. Så første steg er å finne ut hva som skal males på det enorme blanke arket. Dette er selvfølgelig opp til klienten, men i mine tilfeller har han/hun alltid vært åpen for det meste. De har enten en person de vil hylle eller en sak de vil fremme - hvordan jeg vil gjøre det er som oftest opp til meg.
Jeg jobber helt digitalt med designet - jeg har hele designet klinkende klart før jeg i det hele tatt åpner et malingspann. Hvorfor vil bli klart i neste steg.
Så det første jeg gjør er å drodle noen ideer. Dette kan være tekst, fasonger, skikkelser - alle idéer jeg kan skrape sammen. For eksempel; "Fesk og Potedes"-maleriet mitt i Kabelvåg i Lofoten. Min eneste innstruks var å lage et veggmaleri som hyllet nordnorge. Jeg er egentlig ikke så oppfinnsom av meg, men vi kom etter hvert frem til å lage en typografisk kollasj, med teksten til "Fesk og Potedes" sydd inn i et nordnorsk landskap.
Drodler fra sketchboka - mønstre, figurer, tekst, alt jeg kan komme på.
Digital sketch laget i Photoshop CC - jeg fokuserer bare på komposisjon nå.
Ferdig stensil, finpusset med endelige detaljer i Illustrator CC.
Jeg tror det er viktig med en klar og gjenkjennbar stil - min har mye flate farger, stilrent og "flytende". Samtidig synes jeg det er gøy med bilder med mange detaljer, som man kan utforske med blikket. Komposisjon - altså balanse og hvordan blikket blir ledet gjennom bildet er viktig, ellers vil man føle seg sjøsyk og forvirret når man ser på det. Jeg unngår repetitive former og rette linjer - det gir en dynamisk og organisk stil. Mye av det jeg lager er ganske tegneserie-aktig ("cartoony"), kanskje ikke rart siden jeg er utdannet animatør.
Jeg maler som oftest i bare 1-3 farger. Hvis jeg skulle male i alle regnbuens farger måtte jeg brukt mye mer tid og maling - og da er det vanskelig å holde prisen rimelig. Inntil videre gjør jeg det jeg kan med en begrenset palett - det kan uansett resultere i noen ganske kraftige utrykk. Det tredje bildet overfor er den endelige designet, som vil brukes som en stensil i neste steg. Skal bildet ha to farger så lager jeg to stensiler, en for hver farge. Nå er alt det kreative arbeidet utført, og resten er bare tid og innsats.
Stensilen jeg brukte på "Theodors brev"-bildet jeg laget for Træna museum.
Steg 3: Oppsett og materialer
Her kommer trikset mitt. Eller juksemetoden min, det spørs hvem du spør. Jeg bruker prosjektor!
Dette er en super fordel - men det krever også litt ekstra oppsett og ting man må være forsiktig med. For det første må man ha prosjektor. Jeg har ikke en, men har hittil alltid kjent noen som kan låne meg en. Har man en liten vegg i et helt mørkt rom går det greit med en liten prosjektor, og en stor vegg utendørs krever kraftigere prosjektor. Man må bare prøve seg frem!
Maling med prosjektor krever at man legger til rette for et par ting. Først må man sørge for at det er nok plass foran veggen til at stensilet dekker veggen. Man kan dele opp motivet og ta det i deler, men det beste er å ha hele bildet på veggen samtidig.
Så må man sørge for å ha strøm - det er som oftest lett. Da jeg malte i lofoten så måtte jeg låne strøm fra en Kiwi på andre siden av veien. Da de stengte måtte jeg låne fra et privat hus over veien - det ordner seg som oftest, om man bare spør!
Så må man ha et stødig bord å sette prosjektoren på. Da er det greit med en tung prosjektor, for den flytter seg ikke om det kommer en lett bris. Jeg vet ikke hvor mye tid jeg har brukt på å få prosjektoren tilbake akkurat på millimetern fordi det kom en svak bris.
Også må været være rett. Som om det ikke var nok at det må være malevær, det må også være "ha elektroniske apparat under åpen himmel"-vær.
Åja, også kan man bare male på natta. Det er lurt å gjøre så mye som mulig tidlig på kvelden, da det ofte blir fuktig senere på natta. Dette gjør det også bare mulig å male (her i nord) på høsten og våren - ca mars-mai og august-november. På sommeren er det for lyst, og på vinteren er det for kaldt. I mellomtiden får man bare male innendørs!
Så er det maling: Alle underlag er forskjellige og å finne rett maling kan virke innviklet, men bare spør der du kjøper maling så får du nok noe bra. Jeg har aldri vært borti at maling renner vekk eller flaker av. Man trenger sjeldent mye maling - med mindre underlaget har mye tekstur og malinga er veldig tyktflytende. På "Per Andreas"-maleriet brukte jeg bare to rømmebokser med maling. Det var fordi malinga (vanlig oljemaling) var tynn men dekket bra, og underlaget var helt glatt og absorberte ikke noe av malinga. På "Fesk og Potedes"-maleriet brukte jeg nesten 6 liter maling, fordi veggen var ekstremt knudrete og malinga var tjukk som ketchup. Om jeg kan så bruker jeg akrylmaling, fordi det kan lett tynnes ut med vann. Så lenge det får tørke godt så sitter det i all slags vær.
Når det kommer til pensler har jeg alltid bare brukt det jeg har liggende. I det siste har jeg begynt å kjøpe dyrere nylon-pensler som jeg renser godt etter bruk så de varer lenger. Rimelige pensler er helt greie å bruke, men ikke bruk de superbillige - de blir bustete og slipper hår overalt. Ikke bra!
Ellers er det bra å ha;
- Containere (rømmebokser, isbokser etc.) for å ha malinga i. Kjøp en pakke med pappskåler eller store pappkopper så kommer du langt.
- White-Spirit, Penselrens - Ta vare på penslene!
- Lommevarmere, isolerende arbeidshansker - hold varmen, spesielt i hender og føtter! Jeg synes det er best å male i en tynn thermo-kjeldress, den holder varmen samtidig som den tillater mye bevegelighet.
- Last ned noen podcaster, musikk etc. - du kommer til å stå her en stund!
- Stol, stige eller lift - spørs hvor høyt maleriet er.
Steg 4: Mal!
Nå kommer selve malejobben! Det er bare å følge stensilen. Tips: Ha bakgrunnen i grått og det du skal male i hvitt. Jeg prøvde tidligere å prosjektere det som skulle være svart i svart på veggen, men surprise surprise, det er umulig å se hvor man maler med et svart bilde prosjektert i natta. Bare mal en og en farge på veggen, og prosjekter alle stensiler i hvitt.
Det eneste som er malt på veggen her er Theodors ansikt. Her har jeg ikke fulgt mitt eget råd og prosjekterer bildet på veggen i svart... Det gjorde jobben mye vanskeligere.
Dette tar litt tid, men er helt enkelt arbeid. Man kan sikkert få en venn til å hjelpe seg, om man vil. Om man har en podcast eller musikk så er dette veldig terapautisk og koselig arbeid! Også ser man fort fremgang, folk kommer forbi og kommenterer verket - det er veldig belønnende arbeid.
Jeg jobber som oftest fra 21-03 i begynnelsen. Her har jeg malt alt det hvite først, og risset ut den svarte teksten. I dette tilfellet var underlaget slik at jeg kunne bruke sprittusj, etter dette trengte jeg ikke prosjektor lengre. Nå kan jeg bare komme tilbake på dagen og "fargelegge" resten.
"Fesk og Potedes"-maleriet var utfordrende. Det var mars, snøstorm og jeg måtte bruke lift for å male - jeg måtte lage et varmebad til malinga slik at den ikke skulle fryse til. Men selv om det var snøstorm og malinga frøs til på veggen, så satt malinga godt til slutt!
Etter kanskje 2-3 dager med å male med prosjektor på natta og fargelegging dagen så er som oftest maleriet ferdig. Jeg avslutter med å finpusse litt og gi noen ekstra strøk der det ser ut som det trengs, og selvsagt signatur og årstall.
Så er jobben ferdig!
Steg 5: Avduking og sosiale media
Dette er valgfritt, men veldig viktig om du vil at folk skal se arbeidet ditt. Man når flest folk på sosiale medier, så det burde være førsteprioritet. Jeg laget en liten video som viste hvordan jeg malte "Per Andreas og Rau"-maleriet og la ut på facebook. Bilder er bra, men folk elsker videoer.
Du kan se videoen på facebook her!
Etterpå er det bare å høste anerkjennelse og fremtidige oppdrag ;)
Takk for at du leste!